Kalanari Theatre Movement

LaboLakon adalah laboratorium bersama untuk penulisan lakon teater melalui forum kajian kritis, eksperimen, dan dialektika; yang dilanjutkan dengan penyuntingan dan distribusi lakon melalui penerbitan. Diinisiasi dan difasilitasi oleh Kalabuku dan Kalanari Theatre Movement, laboratorium ini ditujukan bagi para penulis lakon teater—pemula maupun berpengalaman—yang berminat menguji dan mengasah kecakapan serta bereksperimen dalam penulisan lakon teater.

Dalam LaboLakon, para penulis (peserta) difasilitasi untuk (1) memahami dan mengkaji gagasan laboratorium serta metode penulisan lakon secara kritis; (2) menulis lakon teater berdasarkan gagasan/metode serta eksperimen terhadap gagasan/metode; (3) mengkritisi secara dialektik proses dan hasil penulisan; serta (4) menerbitkan hasil penulisan dalam buku antologi bersama (melalui proses kurasi lebih lanjut).

LaboLakon 2026 dijalankan secara daring selama 6 x 120 menit pertemuan, setiap Jumat dalam kurun enam minggu, yaitu pada 13, 20, 27 November dan 4, 11, 18 Desember 2026. Kurasi dan penyuntingan untuk penerbitan buku kumpulan lakon dilakukan setelah proses laboratorium dan penulisan. Seluruh proses laboratorium didampingi fasilitator Ibed S. Yuga, seorang penulis lakon, sutradara teater, dan editor.

LaboLakon 2026 mengoperasikan “Dramaturgi Seribu Tafsir Mimpi” sebagai gagasan sekaligus metode, yang terinspirasi dari praktik penafsiran mimpi dalam masyarakat mitologis dan para penjudi nomor buntut. Dalam laboratorium ini, mimpi diposisikan sebagai arsip dramaturgis, dan tafsir adalah mesin komposisi pertunjukan. Dengan pendekatan ulang-alik dramatik-pascadramatik serta prinsip chance operation, teater dipahami sebagai ruang produksi makna yang tidak tunggal, tempat manusia bernegosiasi dengan ketidakpastian, harapan, mitos, dan nasib.

1000 Tafsir Mimpi, buku pegangan kaum penjudi nomor buntut (totalisator) dalam mengonversi mimpi atau tanda menjadi angka. Buku semacam ini juga akan menjadi salah satu rujukan dalam proses LaboLakon 2026.

Pendaftaran

Pendaftar adalah penulis yang telah menulis minimal satu lakon teater. Penulis yang belum pernah menulis lakon teater boleh mendaftar asalkan pernah menulis karya tulis kreatif selain lakon teater dan memiliki pengalaman bersinggungan dengan teater—sebagai pegiat atau penikmat.
Kuota peserta terbatas. Jika pendaftar melebihi kuota, seleksi akan dilakukan dengan mempertimbangkan biografi, portofolio, dan perimbangan gender serta daerah asal pendaftar.
Peserta wajib urun dana laboratorium Rp400.000 (bisa dicicil).
Siapkan lampiran pendaftaran berupa biografi singkat (terutama dalam bidang penulisan dan/atau teater) dan satu lakon teater yang pernah ditulis (atau karya tulis kreatif lainnya bagi pendaftar yang belum pernah menulis lakon). Biografi dan lakon (atau karya tulis lain) digabung dalam satu berkas PDF.
Klik di sini untuk mendaftar.
Pendaftaran dibuka sampai 6 November 2026.
Narahubung: Luna, WA 0878-7743-5225 (no call).

Tentang Fasilitator
Ibed S. Yuga adalah penulis, editor, dan penganggit teater yang memiliki ketertarikan terhadap persilangan teks, wacana keruangan, dan relasi ketubuhan. Sebagai penulis lakon, Ibed menerima penghargaan sayembara penulisan lakon teater dari Federasi Teater Indonesia (2008 & 2011), Kemdikbud (2017), Penghargaan Sastra Kemdikbudristek (2021), dan Rawayan Award/Dewan Kesenian Jakarta (2022 & 2025). Buku lakon teaternya yang sudah terbit adalah Kintir (Yogyakarta, 2011), Janger Merah (Yogyakarta, 2021), Beo Motinggo (Yogyakarta, 2025), dan beberapa buku kumpulan lakon bersama. Selain di Indonesia, Ibed telah menggelar karya-karyanya, memberikan workshop, dan berkolaborasi di Irlandia, Singapura, Jepang, Malaysia, Inggris, Tiongkok, Amerika Serikat, dan Jerman.

LaboLakon 2026

KLIK DI SINI UNTUK MENDAFTAR

WORKSHOP PERTUNJUKAN PASCADRAMATIK
Tubuh dalam Penerjemahan: Kehadiran, Praktik, dan Pertunjukan
Pemateri: Kai Tuchmann & Ibed S. Yuga
Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Bali, 7 s.d. 11 Oktober 2026, 10.00 s.d. 15.00

Workshop ini mempertemukan dua tradisi pertunjukan yang sangat berbeda: bentuk tari Bali yang bersifat pradramatik dan pendekatan eksperimental pascadramatik. Gerak/tari Bali bisa menjadi awal bagi workshop ini—bekerja dengan gestur tangan yang terperinci, arah pandangan mata, serta ketegangan tubuh yang terkontrol. Dari sana, peserta diajak membongkar rangkaian gerak, mengubah ritmenya, atau menempatkannya dalam konteks yang tidak terduga.

Dengan meninjau kembali momen-momen penting dalam sejarah seni pertunjukan—seperti pengaruh seni pertunjukan Bali terhadap para modernis Barat seperti Antonin Artaud—peserta diajak merefleksikan bagaimana bentuk-bentuk klasik telah diadopsi, diubah, dan dalam beberapa kasus dieksploitasi, serta apa artinya hal tersebut bagi praktik pertunjukan kontemporer.

Workshop ini tidak bertujuan menghasilkan sebuah pertunjukan jadi, tetapi berfokus pada proses perbandingan dan penemuan. Di mana kedua tradisi ini bertemu dalam cara mereka menggunakan tubuh? Di mana keduanya berbeda dalam pendekatan terhadap penceritaan, kehadiran, atau relasi dengan penonton? Melalui praktik tubuh dan refleksi, peserta memperoleh pemahaman mengenai kedua bentuk tersebut sekaligus mengeksplorasi bagaimana keduanya dapat saling memengaruhi.

Para Pemateri
Kai Tuchmann adalah dramaturg, sutradara, dan akademisi. Dia mendapatkan diploma penyutradaraan dari Ernst Busch Drama Academy, Berlin. Dia juga mendapat beasiswa penelitian di The Graduate Center, CUNY (Fulbright), Mellon School of Theater and Performance Research di Harvard University, dan Academy for Theatre and Digitality di Dortmund (Jerman). Kai adalah dosen tamu di Central Academy of Drama, Beijing; juga mengajar dramaturgi dan manajemen teater di Zurich University of the Arts; Jawaharlal Nehru University di New Delhi; dan Frankfurt University of Music and Performing Arts. Salah satu bukunya yang telah diterjemahkan dalam bahasa Indonesia: Dramaturgi Pascadramatik: Resonansi antara Asia dan Eropa (Kalabuku, 2025).

Ibed S. Yuga adalah penulis, penyunting, dan sutradara teater yang memiliki ketertarikan terhadap persilangan teks, wacana keruangan, dan relasi ketubuhan. Ia memulai kerja teaternya di Bali Eksperimental Teater (Bali, 2002), lalu mendirikan Seni Teku (Yogyakarta, 2005), dan menginisiasi Kalanari Theatre Movement (2012), sebuah lembaga pergerakan budaya melalui teater, dan menjadi sutradara dan penulis lakon di sana hingga kini. Di samping beberapa daerah di Indonesia, Ibed juga telah menggelar karya-karyanya, memberikan lokakarya, dan berkolaborasi di beberapa negara, seperti Irlandia, Singapura, Jepang, Malaysia, Inggris, Tiongkok, Amerika Serikat, dan Jerman. Kini, Ibed berumah ulang-alik di Jogja–Jembrana.

Narahubung: WA 0822-1400-2019

KLIK DI SINI UNTUK MENDAFTAR

Workshop Pertunjukan Pascadramatik “Tubuh dalam Penerjemahan”

StageLecture: Kuliah Pertunjukan & Lain-Lain adalah kuliah ilmu dan pengetahuan pertunjukan dan bidang-bidang lain yang beririsan dengan pertunjukan. Program yang diinisiasi oleh Kalanari Theatre Movement bersama Kalabuku ini mencoba membangun ruang kuliah alternatif secara daring, di mana siapa pun bisa masuk dan belajar berbagai ilmu dan pengetahuan pertunjukan, baik yang bersifat teoretis maupun praktis. StageLecture juga diharapkan bisa menjadi salah satu ruang pangkal untuk diseminasi ilmu dan pengetahuan pertunjukan yang bisa menjawab atau mempertanyakan kembali isu-isu terkini dalam dunia pertunjukan. Setiap chapter StageLecture menghadirkan seorang lecturer yang berbagi ilmu dan pengetahuan melalui presentasi, ceramah, dan/atau diskusi.

Chapter II

StageLecture Chapter II bertopik “Teater dari Generasi yang Hilang”, yang akan membicarakan teater dari kondisi-kondisi budaya, sosial-politik, dan kehidupan kesenian ketika Afrizal Malna bekerja sebagai penulis teks untuk Teater Sae, Jakarta. Melalui pengalaman bersama Teater Sae, Afrizal akan berbagi tentang bagaimana teater dipetakan oleh kultur urban Jakarta (tumbuhnya masyarakat industri baru), “platform Ali Sadikin”, Orde Baru, media massa cetak, dan keluarga yang retak. Melalui spektrum sosial-politik seperti ini, Teater Sae mulai mematai-matai identitas penciptaannya sebagai “estetika darurat”, estetika dalam mobil ambulans, estetika dari generasi yang hilang. Teater Sae—yang usianya sekitar 10 tahun, antara akhir dekade 80-an dan awal dekade 90-an—merupakan salah satu teater di mana setiap mereka membuat pertunjukan, seniman dari berbagai kota, seperti Bandung, Tegal, Solo, Yogyakarta, Surabaya, datang untuk menonton. Setelah itu akan terjadi percakapan panjang. Kalau ekosistem teater di Indonesia terhubung dengan tiga entitas yang membentuknya (teater komunitas, teater kampus, dan teater kota), maka Teater Sae masuk dalam bagian teater kota. Teater yang terbentuk melalui platform Festival Teater Jakarta yang dikelola Dewan Kesenian Jakarta.

Ketentuan Kuliah

StageLecture terbuka bagi siapa saja yang berminat untuk belajar berbagai ilmu dan pengetahuan pertunjukan.
Biaya kuliah sebesar Rp150.000 per peserta per chapter.
Pendaftaran akan ditutup sewaktu-waktu tanpa pemberitahuan jika kuota peserta telah terpenuhi.
Klik di sini untuk mendaftar.

Fasilitas Peserta

Materi kuliah (dibagikan setelah kuliah).
Sertifikat kuliah (elektronik).
Diskon 10% biaya kuliah chapter selanjutnya.
Diskon 15% untuk semua buku terbitan Kalabuku (kecuali buku-buku yang tidak dikomersialkan).

Tentang Lecturer

Afrizal Malna menerbitkan buku-bukunya sejak 1984 (Abad yang Berlari) hingga kini (Revisi Telur Dadar Mentah, 2024). Karyanya meliputi puisi, novel, cerita pendek, naskah drama, dan esai. Bukunya yang terhubung dengan seni pertunjukan: Perjalanan Teater Kedua: Antologi Tubuh dan Kata (iCan dan DKJ, 2010), edisi keduanya berjudul Teater Kedua: Antologi Tubuh dan Kata (Kalabuku, 2019); Teks-Cacat di Luar Tubuh Aktor (Kalabuku, 2017); Pertumbuhan di Atas Meja Makan (Kalabuku, 2020); Performance Art. Dan Medan Pasca-Seni (Diva Press, 2023). Afrizal menjadi Ketua Komite Teater, Dewan Kesenian Jakarta (2016-2019), dan anggota Akademi Jakarta (2020-kini). Kini, Afrizal banyak membuat performance puisi melalui media digital di YouTube, sebagian lain di Instagram (@malna.a). Afrizal lahir di Jakarta, 7 Juni 1957.

StageLecture Chapter II

StageLecture: Kuliah Pertunjukan & Lain-Lain adalah kuliah ilmu dan pengetahuan pertunjukan dan bidang-bidang lain yang beririsan dengan pertunjukan. Program yang diinisiasi oleh Kalanari Theatre Movement bersama Kalabuku ini mencoba membangun ruang kuliah alternatif secara daring, di mana siapa pun bisa masuk dan belajar berbagai ilmu dan pengetahun pertunjukan, baik yang bersifat teoretis maupun praktis. StageLecture juga diharapkan bisa menjadi salah satu ruang pangkal untuk diseminasi ilmu dan pengetahuan pertunjukan yang bisa menjawab atau mempertanyakan kembali isu-isu terkini dalam dunia pertunjukan. Setiap chapter StageLecture menghadirkan seorang lecturer yang berbagi ilmu dan pengetahuan melalui presentasi, ceramah, dan/atau diskusi.

Chapter I

StageLecture Chapter I bertopik “Kritik Pertunjukan: Pengantar Skematik” dengan lecturer Benny Yohanes. Praktik kritik secara konvensional adalah bentuk tinjauan kritis terhadap objek seni, dalam hal ini, seni pertunjukan. Dalam praktik kritik, sekurangnya ada sejumlah posisi eskalatif yang melibatkan peran seorang kritikus, yaitu evaluatif, korektif, proyektif, dan inseminatif. Evaluatif adalah kemampuan kritikus untuk memeriksa dan menilai apa yang ada (media, metode karya, kreativitas, komunikasi). Korektif adalah sikap kritis dalam menunjukkan perspektif alternatif/komparatif, untuk secara potensial membuka arah baru pemahaman atas model-model penciptaan seni (produksi pengetahuan, revaluasi nilai, konstruksi pemikiran/gagasan, transformasi kesadaran). Proyektif adalah kemampuan kritikus memperlihatkan tantangan-tantangan dan pertanyaan baru tentang Yang Ada (status ontologis seni, estetika, teknologi, post-humanitas, seni dan sejarah, distopia). Inseminatif adalah gerakan pengetahuan dan kesadaran dalam mengelaborasi narasi kritik menjadi ventilasi filosofis, yang menjadikannya medan perluasan dan resonansi wacana, sebagai cara menempatkan seni pada wilayah inklusif non-seni (politik, bahasa, ekonomi, filsafat, krisis kemanusiaan, sejarah makro).

Ketentuan Kuliah

StageLecture terbuka bagi siapa saja yang berminat untuk belajar berbagai ilmu dan pengetahuan pertunjukan.
Biaya kuliah sebesar Rp150.000 per peserta per chapter.
Pendaftaran akan ditutup sewaktu-waktu tanpa pemberitahuan jika kuota peserta telah terpenuhi.

Fasilitas Peserta

Materi kuliah (dibagikan setelah kuliah).
Sertifikat kuliah (elektronik).
Diskon 10% biaya kuliah chapter selanjutnya.
Diskon 15% semua buku terbitan Kalabuku (kecuali buku-buku yang tidak dikomersialkan).

Tentang Lecturer

Benny Yohanes, atau dikenal dengan nama panggung BenJon, adalah seorang penulis, kritikus, sutradara, dan pengajar. BenJon menjadi dosen Jurusan Teater, ISBI Bandung (1987–kini); pernah mengajar di Fakultas Filsafat, UNPAR Bandung (1989–1998); Fakultas Desain, Universitas PETRA Surabaya (2003–2005); dan School of Business and Management (SBM), ITB (2004–2015). BenJon banyak menyutradarai pertunjukan, menulis lakon dan kritik teater, serta meraih penghargaan penulisan. Buku-bukunya yang telah terbit di antaranya Teater Piktografik: Migrasi Estetik Putu Wijaya dan Metabahasa Layar (2014); Estetika Teater: Panduan Praktik Dasar Kreasi Teater (2015); Kreativitas Teater: Dari Teks ke Pemanggungan (2016); Metode Kritik Teater: Teori, Konsep dan Aplikasi (2017), Scum Sekam: Antologi Teks Dramatik (2018); Kajian Budaya: Diskursus dan Metodologi Riset (2018); dan Estetika Urban (2023).

StageLecture Chapter I

Dalam LaboLakon, para penulis (peserta) difasilitasi untuk (1) memahami dan mengkaji gagasan laboratorium serta metode penulisan lakon secara kritis; (2) menulis lakon teater berdasarkan gagasan/metode serta eksperimen terhadap gagasan/metode; (3) mengkritisi secara dialektik proses dan hasil penulisan; serta (4) menerbitkan hasil penulisan dalam buku antologi bersama (melalui proses kurasi lebih lanjut).

LaboLakon dijalankan secara daring selama 6 x 120 menit pertemuan dalam kurun enam minggu, yaitu pada 15, 22, 29 November dan 6, 13, 20 Desember 2024. Kurasi dan penyuntingan untuk penerbitan dilakukan setelah proses laboratorium dan penulisan. Seluruh proses laboratorium didampingi fasilitator Ibed S. Yuga, seorang penulis lakon, sutradara teater, dan editor.

Dalam LaboLakon 2024, “Hal-19: Hyperlink” merupakan gagasan sekaligus metode penulisan lakon yang dioperasikan dalam laboratorium. Hal-19 merupakan sebuah platform performatif yang dikerjakan oleh Ibed S. Yuga bersama Kalanari Theatre Movement beberapa tahun terakhir, dan telah menghasilkan beberapa pertunjukan. Sedangkan, hyperlink merupakan sebuah metode jelajah dan penulisan teks yang ditawarkan oleh Ibed S. Yuga.

Ketentuan
1. Pendaftar adalah penulis muda yang telah menulis minimal satu lakon teater (atau karya tulis kreatif lainnya). “Muda” bisa dimaknai sebagai muda secara usia dan/atau muda dalam dunia kepenulisan lakon.
2. Kuota peserta dibatasi sebanyak 15 orang. Jika pendaftar melebihi kuota, seleksi akan dilakukan dengan mempertimbangkan biografi, portofolio, dan perimbangan gender serta daerah asal pendaftar.
3. Peserta wajib urun dana laboratorium sebesar Rp350.000.
4. Pendaftaran dilakukan melalui bit.ly/labolakon2024 dengan melampirkan biografi singkat (terutama dalam bidang penulisan dan/atau teater) dan satu lakon teater yang pernah ditulis. Biografi dan lakon digabung dalam satu file PDF.
5. Pendaftaran dibuka sampai 5 November 2024.
6. Pertanyaan bisa diajukan via WhatsApp 0813-9264-8754 (no call).

Tentang Fasilitator

Ibed S. Yuga adalah penulis, editor, dan sutradara teater yang memiliki ketertarikan terhadap persilangan teks, wacana keruangan, dan relasi ketubuhan. Karya-karyanya pernah dipresentasikan dalam Asian Performing Arts Festival (Tokyo, 2015) dan Asian Playwrights Meeting (Yogyakarta, 2019). Ibed menerima penghargaan sayembara penulisan lakon teater dari Federasi Teater Indonesia (2008 & 2011), Kemdikbud (2017), Kemdikbudristek (2021), dan Rawayan Award (2022). Buku lakon teaternya yang sudah terbit adalah Kintir (Yogyakarta, 2011) dan Janger Merah (Yogyakarta, 2021) yang diganjar Penghargaan Sastra Kemdikbudristek, 2021. Beberapa karya lakonnya juga terbit dalam buku kumpulan lakon, seperti Perbuatan Serong (Yogyakarta, 2011), Di Luar 5 Orang Aktor (Yogyakarta, 2013), 10 Lakon Teater Indonesia 2017 (Jakarta, 2017), New Indonesian Plays (London, 2019), dan States of Crisis (Yogyakarta, 2020).

Unduh info lengkap ini dalam format PDF.

LaboLakon 2024

Ramayana in Philadelphia

“Laporan kepada Akademi” di Jakarta

Laporan kepada Akademi

Ramayana (Work in Progress)

Workshop Contact Improvisation

Rupek

Hal-19: Wajah Pecah Sejarah Indonesia Modern mencoba memeristiwakan teks hasil fiksionalisasi—melalui modus hipertaut, penyamaran, pemiuhan, dan imajinasi—terhadap narasi-narasi yang terdapat di halaman 19 buku Sejarah Indonesia Modern: 1200–2008 karya M.C. Ricklefs (Jakarta: Serambi, 2008). Pertunjukan ini merupakan seri ketiga dari Hal-19, sebuah formula yang dirancang Kalanari Theatre Movement untuk membaca dan memeristiwakan halaman 19 dari buku-buku tentang Indonesia melalui berbagai modus dan eksperimen.

Mengapa 19? Ya, komposisi ini datang dari simbol masa yang masih menjadi keseharian kita kini: Covid-19. Komposisi angka ini hanya simbol sekuens (dari sekuens tahun 2019) yang bisa jadi tanpa signifikansi. Namun, ada sistem yang beroperasi di dalamnya, yang hanya bisa kita pahami secara fragmentatif: pecahan-pecahan tak utuh. Dalam pertunjukan seri ketiga yang berdurasi pendek ini, penonton diajak mengalami peristiwa melalui cermin, dengan harapan bisa mempertimbangkan (kembali) makna jarak dan ke-langsung-an, baik pada masa pandemi maupun dalam narasi sejarah Indonesia (yang telah difiksionalisasi dalam pertunjukan).

hal
1. n keadaan; peristiwa; kejadian
2. n perkara, urusan, soal; masalah
3. n sebab
4. n tentang; mengenai

hal.
n sing halaman (buku)

Covid-19
n akr coronavirus disease 2019 (penyakit koronavirus 2019)

Hal-19: Wajah Pecah Sejarah Indonesia Modern

Stage Jurusan Teater ISI Yogyakarta
17, 18, 19 September 2022
Setiap pukul 16.19 & 19.19 WIB

Tiket Rp19.190

Kuota penonton 19 orang per pertunjukan

Pemesanan tiket: WA 0822-1400-2019

Tidak tersedia tiket on the spot

Ketentuan Penonton
1. Kuota 19 orang per pertunjukan.
2. Berusia 19 tahun ke atas.
3. Bisa berbahasa Indonesia.
4. Membawa satu buku bacaan favorit berbahasa Indonesia saat menonton.
5. Memesan tiket melalui WA 0822-1400-2019 (tidak tersedia tiket on the spot).

Pelaku: Gandez Imroatus Sholihah, Mailani Sumelang, Rosalia Novia Ariswari | Penata Cahaya: Dwi Novianto | Penata Skeneri: Kristanto | Penata Bunyi: Gede Yogi Sukawiadnyana | Penata Rias: Puti Ilalang Sunyi | Manajer Panggung: Berti Galang DF. | Pemimpin Produksi: Dina Triastuti | Pelaksana Produksi: Aditta Deamastho, Putu Aristadewi | Sutradara & Penulis Teks: Ibed S. Yuga

Didukung oleh:

Kalabuku

Jurusan Teater ISI Yogyakarta

Jaringacara

Hal-19: Wajah Pecah Sejarah Indonesia Modern

Teater/Intimasi: Satu Dekade Kalanari Theatre Movement

Hal-19: Bali
Festival Seni Bali Jani III 2021
Senin, 1 Nov. 2021, 19.00 WITA
Luring: Gedung Ksirarnawa, Taman Budaya Provinsi Bali
Daring: YouTube Disbud Prov. Bali

Ada hal apa di halaman 19 buku-buku tentang Bali yang ditulis oleh orang asing? Pertanyaan ini adalah salah satu titik keberangkatan jalinan teks peristiwa Hal-19: Bali, sebuah teater yang mencoba memeristiwakan halaman 19 dari beberapa buku tentang Bali yang ditulis oleh orang asing. Hal-19: Bali mencoba menggunakan teater sebagai peranti lunak dan angka 19 sebagai simbol sekuens (bukan simbol bilangan) untuk menyentuh berbagai dimensi yang melingkupi kehidupan di sebuah semesta yang kita yakini bernama Bali.

Mengapa 19? Ya, komposisi ini datang dari keseharian kita kini: Covid-19. Komposisi angka ini telah menjadi simbol masa serta semangat zaman di mana kita sedang hidup. Komposisi angka ini tidak memiliki nilai bilangan; ia hanya simbol sekuens yang diambil dari angka tahun 2019. Angka tahun pun hanya simbol sekuens yang tak memiliki nilai bilangan sehingga angka 19 di sini bisa jadi tanpa signifikansi nilai, namun di dalamnya beroperasi sebuah sistem. Hal ini analog dengan membaca buku: kita seakan sedang membaca halaman 19, dan banyak hal sedang terjadi di halaman 19 itu. Entah suatu kebetulan dari suatu keacakan, entah titik balik dari putaran kosmos, entah suratan takdir, yang jelas generasi manusia kini sedang hidup (dan mati) dalam pusaran pandemi yang diberi kode 19 ini, sebuah simbol sekuens semata.

Dalam konsepsi sekuens yang bisa jadi muncul dari pola acak tersebut, Hal-19: Bali tidak berusaha menjadikan teks-teks dari halaman 19 sebagai narasi yang utuh, namun mencoba menenun keacakan yang tak saling sambung itu sebagai sebuah refleksi, kritik, introspeksi, serta perluasan pandangan ke ruang-ruang narasi yang membentuk Bali kini.

Pemimpin Produksi: Dina Triastuti
Penata Bunyi: Jenar Kidjing
Penata Cahaya dan Properti: Kristanto
Penata Rias dan Busana: Gandez Imroatus Sholihah
Pelaku: Andika Ananda, Ego Heriyanto, M. Dinu Imansyah, Mailani Sumelang, Rosalia Novia Ariswari, Sarinah, Siska Aprisia
Pelaku Tamu: I Ngurah Suryawan
Dramaturg & Sutradara: Ibed S. Yuga

Kabar & Artikel | News & Articles