Bahasa dari Jemuran dan Kerumunan Teks
[Catatan pertunjukan Pooh-pooh Somatic: On Crowd of Biographies - Kalanari Theatre Movement]
Bagaimanakah tubuh menuliskan bahasanya sendiri diluar kata-kata? Apakah bahasa tubuh sama pula seperti kata? Hal ini sebagaimana terlihat pada seorang lelaki berkeliling searah jarum jam di antara jemuran pakaian yang membentang ke penjuru mata angin, dalam adegan pertama Pooh-pooh Somatic: On Crowd of Biographies. Seorang lelaki berbicara entah dengan bahasa apa: “wakalamakanhuakaihuak humakj ihagsuna gskukoielasniku…”. Upaya komunikasi atas situasi yang berlangsung, erangan, bunyi-bunyian di mulut, pekikan di antara orang yang terselip dalam jemuran, membereskan serakan pakaian di lantai.
 |
| Pooh-pooh Somatic: On Crowd of Biographies di PKKH UGM, 22 Agustus 2017 | Foto: Erwin Actavianto |
Pada adegan pertama inilah. Batas antara bahasa sebelum kata-kata dengan kata-kata itu sendiri menjadi tipis. Apakah kata-kata yang dikeluarkan oleh mulut aktor tidak disebut sebagai kata? Atau hanya sekadar suara, bunyi atas respon ruang, keterdesakan komunikasi ketika tubuh tidak lagi sanggup menyapa yang lain. Lantas dari manakah ia menemukaan bunyi dalam mulut? Situasi apakah yang dialami sang pelakon di awal pertunjukan, sehingga ia meninggalkan tubuhnya (bahasa isyarat, bahasa tubuh, gerak, dan lain-lain) menitipkan kondisi pada kata-kata dalam mulutnya? Ke manakah ia akan merajut dirinya di antara muntahan biografi?
Pertunjukan Pooh-pooh Somatic di PKKH-UGM Yogyakarta (22/08/17) bertolak dari situasi pecahan-pecahan biografi pelakon yang direkayasa oleh teks ruang, kondisi dan situasi kekinikan pelakon serta manipulasi biografi oleh sutradara. Berdasarkan pendekatan pooh-pooh dari Max Muller guna menemukan bahasa yang paling primitf dari teater. Percobaan Kalanari Theatre yang dimulai sejak tahun 2014 dengan pentas perdana Yo-he-ho’s Sites di tahun lalu.
Sepanjang pertunjukan Pooh-pooh Somatic, laku para pelakon begitu juga dengan benda-benda yang ada (pakaian) saling merumuskan dirinya bersama ruang, dan situasi yang tumbuh, bertubruk, saling merengkuh, chaos dan skizofrenik. Pakaian bisa menjelma menjadi apa saja, begitu juga dengan tubuh. Ia tidak semata soal daging dan benda. Sesuatu yang senantisa dipilah dan ditelisisk, dicuci, dibersihkan, dikeringkan. Sebelum benar-benar dapat dikenakan, jika pun ia dapat dikenakan, belum tentu pula akan dipegang sebagai yang mesti dan lekat. Melalui strategi repetitif dan monoton itulah Ibed memertanyakan bahasa.
Berulang dan berulang kali; pekik dari gerombolan pelakon, melintas dan mengkaitkan dirinya dalam pakaian. Komunitas manusia yang mencari dan berpindah. Saling menimpal. Ada yang bergidik, berputar-putar, terhempas dan penyakitan. Tubuh yang tak mapan, rapuh yang senantiasa meminjam bahasa di luar dirinya. Laku dan pekik para pelakon pada akhirnya tidak sekedar perwujudan dari perasaan semata. Ia menjelma menjadi sistem panggil, miscall antara situasi dan kenyataan yang berlain-lain dengan biografi yang lain pula dan hubungan diantara satu dengan yang lain. Upaya-upaya penghubungan dengan repetisi-repetisi kinetik dan pengkodean. Bercermin dan saling meniru laku di antara pelakon menjadi cara pertama komunitas manusia terhubung, selain perasaan yang mendedak. Sebuah sistem komunikasi yang dirangkai dari keputusasaan.
Pertunjukan pada akhirnya menjadi ajang untuk uji coba atas bahasa yang dimiliki teater. Sebuah percobaan yang cukup berani, liar dan mendobrak batas-batas kelaziman. Meski bukan sesuatu yang baru. Melihat pertunjukan Kalanari Theatre kali ini, sepintas penonton akan teringat pertunjukan Teater Garasi yang bertolak dari pertanyaan. Tentunya Teater Garasi dan Kalanari memiliki cara dan warnanya masing-masing, meski sama-sama berdomisili di Yogyakarta. Di tangan Ibed Surgana Yuga, teater tidak lantas selesai ketika ia memiliki bahasa ungkap. Teater menjadi sesuatu yang dibaca kembali, ditelusuri, dan diragukan. Sebagai yang amatir dan tidak pernah mapan.
John Heryanto
Sumber:
daunjationline.com - 30 Agustus 2017
0 komentar